Things : Inspiration Sapce ขอเชิญชม นิทรรศการ “คเณชา” นำเสนอผลงานของ 2 ศิลปิน ผ่าน 2 รูปแบบศิลปะที่แตกต่าง หากเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเรื่องศรัทธา การดำรงอยู่ และความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ โดยมี กุลยา กาศสกุล เป็นภัณฑารักษ์ ระหว่างวันที่ 9 พฤษภาคม-5 กรกฎาคม 2569
พื้นผิวของศรัทธา: พระพิฆเนศในมิติภาพวาดและนามธรรม
ปิยะ เจริญเมือง | จิตรกรรม (เริ่มแสดง 9 พฤษภาคม 2569-5 กรกฎาคม 2569)
นิทรรศการคเณชาเปิดตัวด้วยผลงานจิตรกรรมพระพิฆเนศโดย ปิยะ เจริญเมือง ศิลปินสาขาทัศนศิลป์ผู้มีความเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม (Painting) สื่อผสม (Mixed Media) และศิลปะนามธรรม (Abstract Art) ผลงานของปิยะโดดเด่นในการผสมผสานเทคนิคระหว่างภาพพิมพ์และประติมากรรมนูนต่ำ (Relief) ก่อให้เกิดพื้นผิว (Texture) ที่มีมิติและน้ำหนักทางสายตา ทั้งยังสะท้อนจิตสำนึกร่วมสมัย (Contemporary Art with a Conscience) ที่แฝงไว้ด้วยความขี้เล่นและพลังของการทดลอง
เบื้องหลังผลงานชุด ‘คเณชา’ คือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยสภาวะภายในของศิลปิน โดยเฉพาะช่วงเวลาที่โลกทั้งใบดูราวกับจะหยุดหมุนจากการแพร่ระบาดของโควิด-19 ปิยะเริ่มวาดรูปพระพิฆเนศทุกวันเป็นเวลา 3 ปี (นับตั้งแต่ปี 2564-2567) เริ่มจากค้นหาความหมายของคำว่า ‘ความสำเร็จ’ ตามความเชื่อเรื่องเทพเจ้าของชาวจีน แต่ด้วยศิลปินเรียนจบจิตรกรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร จึงเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ‘พระพิฆเนศ’ จากหลักร้อยสู่ภาพวาดนับพัน ในช่วงเวลาที่โลกภายนอกเต็มไปด้วยความไม่แน่นอนของสรรพสิ่ง ศิลปินเลือกใช้การวาดภาพเป็นพื้นที่ในการจัดระเบียบความคิดและจิตใจ เพื่อค้นหาความสงบงาม และยึดเหนี่ยวตัวเองไว้กับปัจจุบันขณะ
สีสันในแต่ละผลงาน จึงทำหน้าที่เสมือนบันทึกของอารมณ์ ณ ห้วงเวลานั้น ๆ วันที่จิตใจสุขสงบหรือเปี่ยมด้วยพลัง ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้หลายสิบชิ้น ขณะที่บางช่วงเวลาสีสันอาจหม่นลงโดยไม่รู้ตัว สะท้อนสภาวะภายในที่ไม่อาจบิดเบือนได้
แนวคิดการทำงานของปิยะยังเปิดพื้นที่ให้กับความไม่แน่นอนและการทดลอง “ผมชอบความรู้สึกของการลองผิดลองถูก เพราะเราไม่รู้ว่างานจะออกมาเหมือนที่คิดไหม” ท่าทีดังกล่าวนำไปสู่การไม่ยึดติดกับความสมบูรณ์แบบ นั่นเพราะศิลปินมองความไม่สมบูรณ์แบบ คือส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
มุมมองนี้ไม่เพียงสะท้อนตัวตนของศิลปิน หากยังเชื่อมโยงไปสู่บทสนทนาร่วมกับผลงานประติมากรรมในนิทรรศการชุดนี้ ซึ่งต่างตั้งคำถามต่อคุณค่าและความหมายของ ‘ร่องรอย’ และ ‘ความไม่สมบูรณ์’ ในฐานะความงามอีกรูปแบบหนึ่ง
ความงามในรอยร้าว: พระพิฆเนศเซรามิกและศิลปะของการเยียวยา
ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ (เพ้นต์) | ประติมากรรมเซรามิก (เริ่มแสดง 6 มิถุนายน 2569-5 กรกฎาคม 2569)
จากพื้นผิวของภาพวาดสู่รูปทรงของวัตถุ นิทรรศการคเณชาค่อย ๆ เปิดมิติใหม่ของการรับรู้ และขยายบทสนทนาทางศิลปะ ผ่านการนำเสนอผลงานประติมากรรมพระพิฆเนศโทนสี Blue & White ที่ได้แรงบันดาลใจจากเครื่องเคลือบลายครามโดย ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ (เพ้นต์) ผลงานแนว Installation Art เพียงชิ้นเดียวที่นำมาจัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานจิตรกรรมของปิยะ
พระพิฆเนศเซรามิกของยลขวัญเป็นผลงานที่เธอขึ้นรูปด้วยมือทั้งหมด (Hand-forming) ผ่านกระบวนการเผาอุณหภูมิสูง ตั้งแต่การเผาบิสกิตที่ 750°C จนถึงการเผาเคลือบที่ 1250°C ซึ่งต้องอาศัยทั้งเวลาและความอดทน รอยร้าวบนพื้นผิวของชิ้นงานบ่งบอกถึงการยอมรับในความไม่แน่นอนของธรรมชาติและชีวิต โดยระหว่างวันที่ 9 พ.ค. – 5 มิ.ย. ศิลปินนำรูปปั้นพระพิฆเนศ 1 องค์ มาจัดแสดงในนิทรรศการคู่กับผลงานของปิยะ (ตั้งแต่วันที่ 9 พ.ค.) หลังจากนั้นในวันที่ 6 มิ.ย. – 5 ก.ค. ศิลปินจะนำประติมากรรมเข้ามาจัดแสดงในนิทรรศการจนสมบูรณ์
สำหรับ“พระพิฆเนศ 1 องค์นี้ ถือเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในชีวิต เผยให้เห็นความงามในความไม่สมบูรณ์ เราเลือกเยียวยาร่องรอยแตกร้าวที่เกิดจากกระบวนการเผาเหล่านั้นด้วย Kintsugi (คินสึงิ) ศิลปะของญี่ปุ่นที่ใช้ซ่อมแซมเซรามิกแตกหักด้วย ‘รัก’ (Urushi) ผสมกับผงทอง เชื่อมประสานรอยแตกเข้าด้วยกัน เพื่อเปลี่ยนความไม่สมบูรณ์ให้กลายเป็นคุณค่าใหม่” ลวดลายดอกไม้สีทองที่แต่งแต้มลงบนพื้นผิวสีน้ำเงินคราม (Blue & White) จึงสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการยอมรับและให้คุณค่ากับร่องรอยของเวลา
ยลขวัญ ศิลปินผู้เริ่มต้นจากงานเซรามิกมานานกว่า 10 ปี ก่อนจะเปลี่ยนสายสู่งานกลยุทธ์การตลาดและพลังงานสะอาด (Green Energy) และกลับมาสู่อ้อมกอดของศิลปะอีกครั้ง ในจังหวะที่ต้องการค้นหาสมดุลระหว่างเหตุผลและความรู้สึก
พระพิฆเนศในนิทรรศการชุดนี้ จึงไม่เพียงเป็นดั่งสัญลักษณ์แห่ง ‘ความสำเร็จ’ และ ‘การขจัดอุปสรรค’ หากยังสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการยอมรับในความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์ และการมองเห็นคุณค่าผ่านร่องรอยแตกร้าวที่หล่อหลอมเป็นตัวตนของเรา ‘คเณชา’ ยังแฝงความหมายเชิงสัญลักษณ์ไว้อย่างลุ่มลึก อาทิ พระพิฆเนศปางประทานพรที่สื่อถึงการขจัดอุปสรรค โมทกะ (Modak) สื่อถึงความสำเร็จและความอุดมสมบูรณ์ งูที่พันรอบพระศอบ่งบอกถึงพลังและการควบคุมตนเอง ไปจนถึงสัญลักษณ์โอมและมงกุฎที่สื่อถึงปัญญาและความเป็นสิริมงคล
ภายในนิทรรศการผู้ชมสามารถเป็นเจ้าของภาพวาดพระพิฆเนศของปิยะ เจริญเมือง รวมถึงของที่ระลึกที่จัดทำเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ ‘คเณชา’ จึงไม่ใช่เพียงนิทรรศการศิลปะ หากเชิญชวนผู้ชมให้กลับมามองเห็นคุณค่าของร่องรอย ความไม่สมบูรณ์ และจังหวะชีวิตที่ค่อย ๆ คลี่คลายอย่างงดงาม ติดตามความเคลื่อนไหวได้ที่ https://www.facebook.com/charoen43
- สถานที่จัดแสดง: ชั้น 2 Things : Inspiration Space ภายในโครงการ Charoen43 Art and Eatery (เจริญกรุง 43)
- เวลาทำการ: เปิดให้เข้าชมวันพฤหัสบดีถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 – 18.00 น.
- ระยะเวลา: ระหว่างวันที่ 9 พฤษภาคม – 5 กรกฎาคม 2569
- การเดินทาง: BTS สะพานตากสิน หรือ MRT หัวลำโพง (ต่อวินมอเตอร์ไซค์) หรือจอดรถที่ CAT หรือไปรษณีย์กลางบางรัก (ค่าบริการตามที่อาคารกำหนด)
ความเชื่อเกี่ยวกับ ‘พระพิฆเนศ’
พระพิฆเนศ เทพเจ้าแห่งความสำเร็จและสติปัญญาที่ได้รับความเคารพอย่างสูงในฐานะเทพผู้ขจัดอุปสรรคทั้งปวง มีความเชื่อว่าหากใครเริ่มต้นกิจการ หรือการงานใดด้วยการบูชาพระองค์จะช่วยให้ทุกอย่างราบรื่นและสัมฤทธิผลอย่างรวดเร็ว สำหรับวิธีบูชาพื้นฐานให้ถวายน้ำสะอาด นมสด ผลไม้รสหวาน และขนมลาดู หรือโมทกะ พร้อมจุดธูป / เทียนเพื่อความเป็นสิริมงคล จากนั้นให้สวดบท “โอม ศรี คเณศายะ นะมะหะ” และอธิษฐานขอพรด้วยจิตใจที่แน่วแน่ก็จะได้รับความเมตตาประทานพรตามปรารถนา
เกี่ยวกับภัณฑารักษ์
กุลยา กาศสกุล เป็นนักประชาสัมพันธ์สายศิลปะ และเจ้าของร้าน Things : Inspiration Space คัดสรรงานสำหรับกิจกรรมพิเศษที่จัดในพื้นที่ของตัวเอง อาทิ Bangkok Design Week และ Mango Art Festival
นิทรรศการ ‘คเณชา’ เกิดจากความศรัทธาบวกกับจังหวะและเวลาที่ลงตัว กอรปกับการที่ได้สะสมและชื่นชมงานของศิลปินทั้ง 2 ท่าน ทำให้เกิดเป็นนิทรรศการครั้งนี้ หลังจากที่ กุลยา ปิดร้าน ‘Things’ (ชื่อเดิมคือ C43) ได้ราว 4 เดือน เพราะการจากไปอย่างกะทันหันของเพื่อนร่วมงาน การกลับมาเปิดร้านและพื้นทีอีกครั้งจึงต้องอาศัยพลังกาย พลังใจ และความคาดหวัง เพื่อให้การเริ่มต้นใหม่อีกครั้งประสบความสำเร็จ
